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Ralph Maingrette
Ralph Maingrette, fondateur de l'organisme Espace Interculture est un artiste multidisciplinaire, photographe, éco-designer, concepteur et animateur d’ateliers écologiques, artistiques et interculturels, graphiste, conférencier, entrepreneur social et gestionnaire des ressources humaines.
Il a également conceptualisé et animé des ateliers et pour plusieurs institutions, notamment le Cirque du Soleil, La Tohu, le Festival rythmes du monde, Peaces corps, les Journées de la culture, des organismes communautaires et des écoles à Montréal.
Le travail artistique de Ralph Maingrette consiste a crée des installations s’inspirant des croyances de son passé ancestral et la richessse de sa culture caibbéenne à partir d'objets du quotidien.
Sa démarche est écologique et interculturelle puisque son idée est de proposer une deuxième vie, ou de multiplier les fonctions des objets de grande consommation par le biais du détournement et de l’expression d'une culture.
Ralph Maingrette prône un art de la résistance aux systèmes qui cantonnent l'artiste dans une unique fonction de concepteur d'œuvres, il a toujours mené des activités de recherche, d'animation et de promotion de la diversité parallèlement à son travail artistique.
Son art propose une réflexion sur nos modes de consommation et le recyclage.
Ralph Maingrette, fondateur de l'organisme Espace Interculture est un artiste multidisciplinaire, photographe, éco-designer, concepteur et animateur d’ateliers écologiques, artistiques et interculturels, graphiste, conférencier, entrepreneur social et gestionnaire des ressources humaines.
Il a également conceptualisé et animé des ateliers et pour plusieurs institutions, notamment le Cirque du Soleil, La Tohu, le Festival rythmes du monde, Peaces corps, les Journées de la culture, des organismes communautaires et des écoles à Montréal.
Le travail artistique de Ralph Maingrette consiste a crée des installations s’inspirant des croyances de son passé ancestral et la richessse de sa culture caibbéenne à partir d'objets du quotidien.
Sa démarche est écologique et interculturelle puisque son idée est de proposer une deuxième vie, ou de multiplier les fonctions des objets de grande consommation par le biais du détournement et de l’expression d'une culture.
Ralph Maingrette prône un art de la résistance aux systèmes qui cantonnent l'artiste dans une unique fonction de concepteur d'œuvres, il a toujours mené des activités de recherche, d'animation et de promotion de la diversité parallèlement à son travail artistique.
Son art propose une réflexion sur nos modes de consommation et le recyclage.
Les
animateurs
Isabelle Garceau
Diplômé du Collège Lasalle au programme de dessin de mode, elle s’est toujours intéressée aux tissus traditionnels et à leur fabrication. En 2001, alors à l’emploi du Cirque du Soleil en tant que costumière, elle décide de créer de toutes pièces un projet de recherche et d’apprentissage de la technique du bogolan. Elle se rend au Mali, réalise ses premières œuvres avec les artistes de l’atelier Jamana à Bamako ainsi que d’autres artisans traditionnels au Burkina Faso et au Mali. Aussi, elle réalise un premier documentaire, Bogoland, projeté dans la cadre du festival Vues d’Afrique 2002. Depuis, elle a réalisé un deuxième documentaire, FIMA DYÈMA noir et blanc et termine la production du troisième tourné au Mali en 2008 ; NDOMO, les cinq doigts de la main. Elle donne des conférences, des ateliers et des animations au sujet du bogolan afin de sensibiliser la population à l’ouverture interculturelle, à l’importance de sauvegarder les traditions et par le fait même, redonner une image de fierté et de dignité à l’Afrique de l’ouest.
Diplômé du Collège Lasalle au programme de dessin de mode, elle s’est toujours intéressée aux tissus traditionnels et à leur fabrication. En 2001, alors à l’emploi du Cirque du Soleil en tant que costumière, elle décide de créer de toutes pièces un projet de recherche et d’apprentissage de la technique du bogolan. Elle se rend au Mali, réalise ses premières œuvres avec les artistes de l’atelier Jamana à Bamako ainsi que d’autres artisans traditionnels au Burkina Faso et au Mali. Aussi, elle réalise un premier documentaire, Bogoland, projeté dans la cadre du festival Vues d’Afrique 2002. Depuis, elle a réalisé un deuxième documentaire, FIMA DYÈMA noir et blanc et termine la production du troisième tourné au Mali en 2008 ; NDOMO, les cinq doigts de la main. Elle donne des conférences, des ateliers et des animations au sujet du bogolan afin de sensibiliser la population à l’ouverture interculturelle, à l’importance de sauvegarder les traditions et par le fait même, redonner une image de fierté et de dignité à l’Afrique de l’ouest.
Bebeto Lonsili
Bebeto Lonsili est un conteur-comedien né dans le Sud-Ouest (région culturelle) du Burkina Faso, de père Mossi et de mère Samos, grand maître de la parole et de l'humour Bebeto Lonsili, grandit dans le cercle des griots et forgerons dans la région de Bobo-Dioulasso. Dès son jeune âge, comme beaucoup d’autres enfants il participait a des soirées de contes et chants sous la pleine lune, Bebeto savait si bien conter qu'il fut autorisé à intégrer le cercle des sages sous le grand baobab. Il était apprécié par ses professeurs de part sa connaissance de la culture et histoires de sa région. En 2000, après un Bac scientifique, il intégra la troupe de la Maison de djeliya. Un an plus tard, il rejoint l’Association la Parole et en 2005, il rejoint l’Association Djiguiya Prado Comme formateur en contes et légendes au centre djiguiya. De 2004 à 2007, Bebeto a participé à divers ateliers, stages, formation , animation , festivals dans son pays ,et d autres pays ouest africain ( festival yeleen de 2005et 2006 et Fespaco 2001 au Burkina; festivals balafon de Sikasso au Mali; festivals Tamtam Côte d’Ivoire) mais aussi ici, au Québec : festivals de contes et légendes de Trois –Rivières , festivals de conte et légendes en Beauce , soirées de contes Sherbrooke, Montréal ,Trois-Rivières, Granby, depuis septembre 2009 ,participation au festival Montréal en lumière février 2010 section contes , opération enfants soleil a varennes 22 mai 2010, festival petits bonheurs (lire ensemble 2010) a Montréal,festival international des nuits d Afrique 2010, festival ethnoculturel de Thetford mines 2010, festival rythmes d Afrique de Sherbrooke 2010, festival de contes Jos-violon octobre 2010-10-31,il joue plusieurs rôles dans la pièce de théâtre l'étrangère octobre 2010, depuis septembre 2009 cofondateur de la troupe Lamogoya.
Bebeto Lonsili est un conteur-comedien né dans le Sud-Ouest (région culturelle) du Burkina Faso, de père Mossi et de mère Samos, grand maître de la parole et de l'humour Bebeto Lonsili, grandit dans le cercle des griots et forgerons dans la région de Bobo-Dioulasso. Dès son jeune âge, comme beaucoup d’autres enfants il participait a des soirées de contes et chants sous la pleine lune, Bebeto savait si bien conter qu'il fut autorisé à intégrer le cercle des sages sous le grand baobab. Il était apprécié par ses professeurs de part sa connaissance de la culture et histoires de sa région. En 2000, après un Bac scientifique, il intégra la troupe de la Maison de djeliya. Un an plus tard, il rejoint l’Association la Parole et en 2005, il rejoint l’Association Djiguiya Prado Comme formateur en contes et légendes au centre djiguiya. De 2004 à 2007, Bebeto a participé à divers ateliers, stages, formation , animation , festivals dans son pays ,et d autres pays ouest africain ( festival yeleen de 2005et 2006 et Fespaco 2001 au Burkina; festivals balafon de Sikasso au Mali; festivals Tamtam Côte d’Ivoire) mais aussi ici, au Québec : festivals de contes et légendes de Trois –Rivières , festivals de conte et légendes en Beauce , soirées de contes Sherbrooke, Montréal ,Trois-Rivières, Granby, depuis septembre 2009 ,participation au festival Montréal en lumière février 2010 section contes , opération enfants soleil a varennes 22 mai 2010, festival petits bonheurs (lire ensemble 2010) a Montréal,festival international des nuits d Afrique 2010, festival ethnoculturel de Thetford mines 2010, festival rythmes d Afrique de Sherbrooke 2010, festival de contes Jos-violon octobre 2010-10-31,il joue plusieurs rôles dans la pièce de théâtre l'étrangère octobre 2010, depuis septembre 2009 cofondateur de la troupe Lamogoya.
Nassima Bouaifer
Née à Alger, Algérie en 1969, Nassima Bouaifer est titulaire d'un diplôme d'étude supérieure en arts visuels spécialité sculpture de l'école supérieure des beaux arts d'Alger, depuis 1995. Première de sa promotion et première femme pratiquant de la sculpture monumentale, elle a également obtenu un certificat en création d'entreprise au HEC Montréal en 2009.
Dans le cadre de la politique de l'intégration de la sculpture à l'architecture (1%), Nassima a réalisé trois sculptures monumentales en Algérie. Un bas relief est exposé en permanence au musée de l'ANP.
Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives en Algérie, Tunisie et Montréal. Elle a acquis une expérience montréalaise dans la diffusion de l'art actuel, en occupant le poste d'adjointe à la coordonnatrice artistique du centre d'artistes autogérés, OBNL, La Centrale Power House. Elle offre des cours de sculpture au sein des écoles primaires et secondaires depuis 2004
Née à Alger, Algérie en 1969, Nassima Bouaifer est titulaire d'un diplôme d'étude supérieure en arts visuels spécialité sculpture de l'école supérieure des beaux arts d'Alger, depuis 1995. Première de sa promotion et première femme pratiquant de la sculpture monumentale, elle a également obtenu un certificat en création d'entreprise au HEC Montréal en 2009.
Dans le cadre de la politique de l'intégration de la sculpture à l'architecture (1%), Nassima a réalisé trois sculptures monumentales en Algérie. Un bas relief est exposé en permanence au musée de l'ANP.
Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives en Algérie, Tunisie et Montréal. Elle a acquis une expérience montréalaise dans la diffusion de l'art actuel, en occupant le poste d'adjointe à la coordonnatrice artistique du centre d'artistes autogérés, OBNL, La Centrale Power House. Elle offre des cours de sculpture au sein des écoles primaires et secondaires depuis 2004
Joujou Turenne
Inspirée par ses filiations africaines, ses parents caraïbéens, les mille textures du Québec où elle vit et les quatre coins du monde qu’elle traverse, Joujou Turenne est comédienne, chorégraphe conteuse et auteure. De la danse au théâtre… à la télévision… à la parole… Les mots ont d’abord dansé dans son corps, puis dans sa bouche pour tomber sur une feuille… puis un premier livre… et puis d’autres livres…Aujourd’hui, Joujou Turenne écrit des contes et des récits poétiques qu’elle présente dans des livres, mais aussi sur scène lors de spectacles ou ateliers, dans des salons du livre, bibliothèques, en milieu scolaire ou d’autres lieux culturels. Elle a à son actif trois publications en solo et une dizaine en collectif. Elle a coscénarisé des courts métrages et des émissions de télévision. Elle a également participé à plusieurs projets destinés à la promotion de la lecture dès un très jeune âge, notamment en 2005 avec l’ONF dans le court métrage « La lecture, quelle histoire! » dont la version anglaise s’intitule « Anytime is story time! »
Inspirée par ses filiations africaines, ses parents caraïbéens, les mille textures du Québec où elle vit et les quatre coins du monde qu’elle traverse, Joujou Turenne est comédienne, chorégraphe conteuse et auteure. De la danse au théâtre… à la télévision… à la parole… Les mots ont d’abord dansé dans son corps, puis dans sa bouche pour tomber sur une feuille… puis un premier livre… et puis d’autres livres…Aujourd’hui, Joujou Turenne écrit des contes et des récits poétiques qu’elle présente dans des livres, mais aussi sur scène lors de spectacles ou ateliers, dans des salons du livre, bibliothèques, en milieu scolaire ou d’autres lieux culturels. Elle a à son actif trois publications en solo et une dizaine en collectif. Elle a coscénarisé des courts métrages et des émissions de télévision. Elle a également participé à plusieurs projets destinés à la promotion de la lecture dès un très jeune âge, notamment en 2005 avec l’ONF dans le court métrage « La lecture, quelle histoire! » dont la version anglaise s’intitule « Anytime is story time! »
Hassane Amraoui, peintre et maître en Arts Visuels
Depuis 20 ans, cet artiste prolifique au talent exceptionnel crée et expose, en solo ou en collectif, dans les lieux les plus prestigieux en Afrique du Nord (Algérie et Tunisie surtout), en Europe (France) ailleurs sur le continent mère Afrique (en 2007, il a participé à une exposition collective à Libreville au Gabon) et aussi, ces quatre dernières années, il est présent sur la scène culturelle montréalaise. Il est parmi les professionnels les plus remarqués de Diversité artistique Montréal (DAM) sous l’égide du Conseil des arts de Montréal (CAM).
Il est engagé dans la promotion du langage pictural ancestral des Arts Premiers jaillis de la culture Amazigh ou Berbère, fondatrice d’une expression artistique ancienne originaire du bassin méditerranéen.
Fort de cet enracinement dans les traditions profondes d’une culture transversale qui a inspiré les arts de la Renaissance et s’est mariée aux expressions arabo-berbères et négro-africaines, formé aux techniques modernes et confronté aux expressions universelles tant en peinture que dans tous les arts visuels, Hassane Amraoui s’est imposé par la qualité de ses œuvres. À Montréal, Hassane Amraoui s’est vite mis au diapason d’un mouvement culturel en mutation marqué du sceau de la diversité des expressions culturelles et des pratiques artistiques professionnelles nouvelles qui en résultent. Il a pris part à la 6e exposition du Collectif Bain Mathieu en 2008. Hassane Amraoui a aussi présenté une exposition solo, intitulée Où va le monde?, à la galerie Crescent Contemporain toujours à Montréal en 2006. Hassane Amraoui a réalisé dans son pays d’origine, l’Algérie, plusieurs fresques mesurant entre 15 et 40 m dans des grottes et sur des rochers. Entre 1997 et 2005, Hassane Amraoui a exposé dans la plupart des grandes galeries tunisiennes et algériennes, de même qu’à l’Hôtel de ville de Paris (2001).
Ses œuvres sont exposés dans différents lieux publics (édifices, hôtels, banques) dont notamment le Musée de l’Hôtel Hasdrubal prestige a Djerba. On retrouve aussi de ses œuvres dans différentes collections en Europe et dans le monde arabe dont des tableaux acquis par la commission d’achat des artistes tunisiens pour la Collection de l’État. Diplôme en arts de l’École nationale de Batna (Algérie) et de l’École supérieure des Beaux-arts d’Alger (Algérie). Formation en photographie à la Maison de la presse d’Alger. Il a aussi suivi de nombreuses formations et participé à des ateliers de perfectionnement technique, administratif en Europe et au Canada.
Yves Alavo
Une oeuvre (La tribu du soleil) de Hassane Amraoui a été selectionné en 2009 pour le prix du concoure interculturel de Montréal, Abe-Limonchik.
En 2010 le prix du concours d'affiche du festivale PanaAfrica Internationale (Vues d'Afrique) a Montréal et une exposition présentée dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs à l'édifice Gaton- Miron Conseil des arts de Montréal.
Depuis 20 ans, cet artiste prolifique au talent exceptionnel crée et expose, en solo ou en collectif, dans les lieux les plus prestigieux en Afrique du Nord (Algérie et Tunisie surtout), en Europe (France) ailleurs sur le continent mère Afrique (en 2007, il a participé à une exposition collective à Libreville au Gabon) et aussi, ces quatre dernières années, il est présent sur la scène culturelle montréalaise. Il est parmi les professionnels les plus remarqués de Diversité artistique Montréal (DAM) sous l’égide du Conseil des arts de Montréal (CAM).
Il est engagé dans la promotion du langage pictural ancestral des Arts Premiers jaillis de la culture Amazigh ou Berbère, fondatrice d’une expression artistique ancienne originaire du bassin méditerranéen.
Fort de cet enracinement dans les traditions profondes d’une culture transversale qui a inspiré les arts de la Renaissance et s’est mariée aux expressions arabo-berbères et négro-africaines, formé aux techniques modernes et confronté aux expressions universelles tant en peinture que dans tous les arts visuels, Hassane Amraoui s’est imposé par la qualité de ses œuvres. À Montréal, Hassane Amraoui s’est vite mis au diapason d’un mouvement culturel en mutation marqué du sceau de la diversité des expressions culturelles et des pratiques artistiques professionnelles nouvelles qui en résultent. Il a pris part à la 6e exposition du Collectif Bain Mathieu en 2008. Hassane Amraoui a aussi présenté une exposition solo, intitulée Où va le monde?, à la galerie Crescent Contemporain toujours à Montréal en 2006. Hassane Amraoui a réalisé dans son pays d’origine, l’Algérie, plusieurs fresques mesurant entre 15 et 40 m dans des grottes et sur des rochers. Entre 1997 et 2005, Hassane Amraoui a exposé dans la plupart des grandes galeries tunisiennes et algériennes, de même qu’à l’Hôtel de ville de Paris (2001).
Ses œuvres sont exposés dans différents lieux publics (édifices, hôtels, banques) dont notamment le Musée de l’Hôtel Hasdrubal prestige a Djerba. On retrouve aussi de ses œuvres dans différentes collections en Europe et dans le monde arabe dont des tableaux acquis par la commission d’achat des artistes tunisiens pour la Collection de l’État. Diplôme en arts de l’École nationale de Batna (Algérie) et de l’École supérieure des Beaux-arts d’Alger (Algérie). Formation en photographie à la Maison de la presse d’Alger. Il a aussi suivi de nombreuses formations et participé à des ateliers de perfectionnement technique, administratif en Europe et au Canada.
Yves Alavo
Une oeuvre (La tribu du soleil) de Hassane Amraoui a été selectionné en 2009 pour le prix du concoure interculturel de Montréal, Abe-Limonchik.
En 2010 le prix du concours d'affiche du festivale PanaAfrica Internationale (Vues d'Afrique) a Montréal et une exposition présentée dans le cadre du Mois de l’histoire des Noirs à l'édifice Gaton- Miron Conseil des arts de Montréal.
Joaquin Diaz
Son style unique et sa virtuosité font de Joaquin Diaz l'ambassadeur d'un riche folklore. Toujours à la conquete de nouveaux publics, Diaz nous amène à découvrir un autre aspect de l'accordéon diatonique avec lequel il est passé maitre, dans l'improvisation de sa musique, et ce, avec une dextérité incomparable. Diaz reste fidèle à sa mission qui est celle de promouvoir la musique traditionnelle de son pays natal la République Dominicaine.
Joaquin Diaz a commencé sa carrière d'accordéoniste dans les rues de San Pedro de Macorix, en République Dominicaine à l'age de neuf ans. Étant l'ainé de sept enfants, son apport aux besoins essentiels de la famille est vite devenu indispensable.
A l'age de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hotels de la capitale, Santo Domingo. Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Americains en 1979 et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale.
Joaquin vit au Canada depuis 1990 et réside à Montréal. Reconnu comme le meilleur d'une nouvelle génération d'interprète du merengue, il demeure fidèle a ses racines traditionnelles.
La formation de son groupe est de cinq musiciens. Chacun apporte de son 'picante' et de ses énergies tropicales à faire vibrer les scènes. La stabilité du groupe et sa capacité d'accéder à de nouveaux publics ont amené ces memes musiciens dans une trajectoire des plus impressionnantes.
Quelques Performances Remarquées:
* Festival International de Jazz de Montréal, Québec
* International Accordion Festival, San Antonio Texas
* Chicago World Music Festival, Illinois
* California World Music Festival, California
* Latin Music Festival, Columbus Ohio
* Music and Heritage Festival, Memphis Tennessee
* Lotus Festival, Indianapolis Indiana
Son style unique et sa virtuosité font de Joaquin Diaz l'ambassadeur d'un riche folklore. Toujours à la conquete de nouveaux publics, Diaz nous amène à découvrir un autre aspect de l'accordéon diatonique avec lequel il est passé maitre, dans l'improvisation de sa musique, et ce, avec une dextérité incomparable. Diaz reste fidèle à sa mission qui est celle de promouvoir la musique traditionnelle de son pays natal la République Dominicaine.
Joaquin Diaz a commencé sa carrière d'accordéoniste dans les rues de San Pedro de Macorix, en République Dominicaine à l'age de neuf ans. Étant l'ainé de sept enfants, son apport aux besoins essentiels de la famille est vite devenu indispensable.
A l'age de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hotels de la capitale, Santo Domingo. Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Americains en 1979 et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale.
Joaquin vit au Canada depuis 1990 et réside à Montréal. Reconnu comme le meilleur d'une nouvelle génération d'interprète du merengue, il demeure fidèle a ses racines traditionnelles.
La formation de son groupe est de cinq musiciens. Chacun apporte de son 'picante' et de ses énergies tropicales à faire vibrer les scènes. La stabilité du groupe et sa capacité d'accéder à de nouveaux publics ont amené ces memes musiciens dans une trajectoire des plus impressionnantes.
Quelques Performances Remarquées:
* Festival International de Jazz de Montréal, Québec
* International Accordion Festival, San Antonio Texas
* Chicago World Music Festival, Illinois
* California World Music Festival, California
* Latin Music Festival, Columbus Ohio
* Music and Heritage Festival, Memphis Tennessee
* Lotus Festival, Indianapolis Indiana
Trio Populaire (groupe musical)
Clarinettiste professionnel, multi-instrumentiste curieux et allumé, Pierre Emmanuel Poizat collabore à de nombreux projets en musique populaire, jazz et musique du monde. Il enseigne la clarinette et donne des ateliers de création musicale en école primaire. Il a participé à plus de mille spectacles et de vingt albums.
Né à Rome de parents algériens, le musicien autodidacte Tacfarinas Kichou se passionne d’abord pour la derbouka et le bendir avant d’explorer de nouveaux instruments tels que le cajòn, le riq, les bongos, les qarqabous, la calebasse. Il accompagne de nombreuses formations en musique du monde à Montréal. Il étudie présentement en sciences de l’éducation.
Assoiffé de composition et de mélange de styles éclectiques, Joey Mallat est guitariste et auteur/compositeur/interprète. La musique lui permet de trouver un accord harmonieux entre ses deux cultures d\'origine, les mondes arabe et franco-québécois. En plus de ses projets personnels, il enseigne la guitare et la batterie.
Clarinettiste professionnel, multi-instrumentiste curieux et allumé, Pierre Emmanuel Poizat collabore à de nombreux projets en musique populaire, jazz et musique du monde. Il enseigne la clarinette et donne des ateliers de création musicale en école primaire. Il a participé à plus de mille spectacles et de vingt albums.
Né à Rome de parents algériens, le musicien autodidacte Tacfarinas Kichou se passionne d’abord pour la derbouka et le bendir avant d’explorer de nouveaux instruments tels que le cajòn, le riq, les bongos, les qarqabous, la calebasse. Il accompagne de nombreuses formations en musique du monde à Montréal. Il étudie présentement en sciences de l’éducation.
Assoiffé de composition et de mélange de styles éclectiques, Joey Mallat est guitariste et auteur/compositeur/interprète. La musique lui permet de trouver un accord harmonieux entre ses deux cultures d\'origine, les mondes arabe et franco-québécois. En plus de ses projets personnels, il enseigne la guitare et la batterie.
Jean Marie Ntsongo
Jean Marie Ntsongo immigrant congolais de Brazzaville installé au Québec depuis 2008, éducateur, animateur et bibliothécaire, il détient un diplôme en éducation populaire.
Il anime dans les écoles, bibliothèques,g arderies et festivals des ateliers de contes, de dessins africains et fabrication des marionnettes africaines avec du matériel de récupération. Il est membre de l`association québecoise des marionnettistes et membre actif de la Joie par les livres en france.
Jean Marie Ntsongo immigrant congolais de Brazzaville installé au Québec depuis 2008, éducateur, animateur et bibliothécaire, il détient un diplôme en éducation populaire.
Il anime dans les écoles, bibliothèques,g arderies et festivals des ateliers de contes, de dessins africains et fabrication des marionnettes africaines avec du matériel de récupération. Il est membre de l`association québecoise des marionnettistes et membre actif de la Joie par les livres en france.